Был снова очарован зал, Ведь гений Моцарт здесь блистал!

Солнечный, лучезарный, сияющий! Когда мы слышим эти слова, мгновенно понимаем – Моцарт! Ему и был посвящен юбилейный вечер, который состоялся в Детской школе искусств. В нашу музыкальную гостиную пришли в тот вечер настоящие любители музыки этого великого композитора. А гостей приветливо встречала ведущая – Евгения Александровна Альбермах. Она и повела рассказ о жизненном и творческом пути музыкального гения. А путь этот, как напомнила Евгения Александровна, был не столь лучезарен, как его музыка.
Казалось бы, начало было блестящим! Концертные туры, выступления чудо-ребенка, огромный успех, рукоплескания, слава! А затем – взрослая жизнь, придворная служба, полное пренебрежение к былым заслугам, унижения, оскорбления хозяина-деспота, злоба завистливых музыкантов, постоянная нужда.
Светлая пора началась в последнее десятилетие жизни композитора: счастливая любовь и женитьба, освобождение от ненавистной службы, пора громких успехов, всеобщего признания, возможности свободно выступать и творить. Но длилось это недолго. Моцарт снова окружен завистниками, снова бывает лишен порой самых необходимых средств для сносного существования. Всё это серьёзно угнетало композитора, постепенно подтачивало здоровье и, возможно, стало одной из причин его ранней смерти. Но как же всё начиналось?
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в семье Анны Марии и Леопольда Моцарта, придворного музыканта у архиепископа Австрийского города Зальцбурга. С самых ранних лет ребенок чутко прислушивался ко всем окружающим звукам, музыке, которая звучала в доме, неудержимо тянулся к ней. А в каракулях четырёхлетнего малыша, которые чередовались с размазанными кляксами по нотной бумаге, отец, Леопольд Моцарт, опытный педагог, музыкант, обнаружил явную музыкальную осмысленность. Это были первые «опусы» будущего музыкального гения.
В семье была теплая атмосфера и мать, Анна Мария, наверное, часто пела детям ласковые колыбельные.
Такая же ласковая, нежная мелодия и в «Колыбельной» Моцарта. Её исполнил хор младших классов «Аквамарин» под руководством хормейстера Надежды Татолиной, концертмейстера Виолетты Бекренёвой.
Рано обнаружив у ребенка необыкновенные музыкальные способности – тончайший музыкальный слух, феноменальную музыкальную память – отец стал обучать Амадея нотной грамоте, игре на клавесине. Именно он, Леопольд Моцарт, профессиональный педагог, музыкант, композитор, стал прекрасным учителем для своих детей.
Пьесу «Бурре» Л. Моцарта замечательно исполнила Аня Трофимова, ученица Л. Кислинской.
Гастрольные поездки, концерты, выступления начались, когда Моцарту едва исполнилось шесть лет. Его старшая сестра Наннерль прекрасно музицировала, а чудо-ребенок, шестилетний Амадей, творил на сцене чудеса: безошибочно называл любые звуки, аккорды, исполнял любые заданные мелодии даже на закрытой тканью клавиатуре, свободно импровизировал. Не зря ведь Амадей в переводе с итальянского — «поцелованный богом». Всюду восторженные приемы, подарки, аплодисменты. Первая гастрольная поездка продолжалась три года. Концерты длились по четыре-пять часов и были утомительны для детей. Одновременно продолжались и занятия. Л. Моцарт стал обучать Амадея основам композиции.
Первые сочинения появились в пятилетнем возрасте, в восемь – написана первая симфония. Ранние сочинения Моцарта – небольшие танцевальные пьески, вальсы, менуэты. Их успешно исполнили наши юные музыканты: «Менуэт» ре минор исполнила Арина Апресян, «Пьесу» – Агния Шинякова, «Вальс» в переложении для трубы – Варвара Беззаботнова. Преподаватели – Людмила Кислинская, Андрей Луговой.
Гастролируя по Италии, Моцарт становится кавалером ордена Золотой шпоры. Услышав восьмиголосный хорал один раз, он безошибочно записал его по памяти, за что и получил орден. В 13 лет за свои необыкновенные заслуги становится членом Болонской академии. И одновременно не прекращаются систематические занятия с отцом, совершенствуется композиторская техника.
Первые сонаты и симфонии появились в поездке в Лондон.
Решительно, светло и позитивно прозвучала «Соната» до мажор в исполнении давно известного нашим слушателям фортепианного ансамбля в составе Л. Кислинской и Г. Козловой.
«Соната» и «Романс» ля-бемоль мажор – это уже сочинения более зрелого стиля. «Романс» исполнила Л. Кислинская, подчеркнув светлый характер, изящество и грацию камерной миниатюры.

Часто гастролируя, Моцарт очень надеялся получить достойное место службы при дворе, но и в Париже, и в Лондоне, и в Италии он каждый раз получал отказ. Успех, рукоплескания, слава остались позади, чудо-ребенок вырос, стал неинтересен знатным дамам и господам. И некому было оценить гениальную одаренность повзрослевшего музыканта. Приходилось снова возвращаться в Зальцбург к ненавистному хозяину – архиепископу города Зальцбурга, который очень ревниво относился к славе своего «лакея», постоянно унижал и оскорблял его. Спасало творчество. Моцарт с головой уходил в работу. И как это часто бывает, не благодаря, а вопреки всем своим жизненным страданиям, он писал музыку светлую, солнечную, лучезарную!
К таким относится «Турецкое рондо». Это 3-я часть сонаты ля мажор № 11, больше известная как «Турецкий марш». Это брызжущая солнечным светом, лучезарная мелодия с четкими ударами барабанной дроби в турецком стиле. Тогда в моду входило всё турецкое – кофе, ковры, галстуки, посуда. А гастролирующие турецкие оркестры привлекали всех своим необычным звучанием. «Турецкий марш» прозвучал по видеоролику в блестящем оркестровом исполнении. И прав был композитор Антон Рубинштейн, который воскликнул: «Вечный свет в музыке – имя тебе, Моцарт!».
Еще одно из самых известных фортепианных сочинений Моцарта – «Фантазия» ре минор, написанная в Вене, отмечена частой, резкой сменой настроения. Звучит то романтически-печально, то тревожно, то с интонациями мольбы и жалобы, то вдруг слышатся светлые, радостные нотки, и снова взволнованно и драматично, словно смятение чувств. Исполнила произведение Виолетта Бекренёва, погрузив слушателей в глубокие эмоциональные переживания композитора.
Последнее десятилетие отмечено серьезными переменами в жизни Моцарта. Устав терпеть постоянные унижения хозяина-деспота, Моцарт несколько раз подаёт в отставку, но каждый раз получает отказ. И однажды его грубо сталкивают с лестницы. Он очень болезненно переживает это событие, окончательно порывает с ненавистной службой и перебирается в Вену.
Начинается более счастливая пора его жизни. Пришла слава! Моцарт находится на вершине композиторского мастерства. Им написаны уже сотни произведений самых разных жанров. Он неутомим и продолжает творить. Из-под его пера выходят бессмертные оперы – «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», три великие симфонии, множество камерных произведений, фортепианные концерты. Один из них – 23 концерт. Его вторая часть – образец необыкновенного мелодического дара композитора. Сам Моцарт говорил: «Мелодия – это сущность музыки». По словам его современников, Моцарт не «экономит» на мелодиях, а щедро «разбрасывает их по всему произведению». О концерте говорят так: «Здесь бесконечная любовь, такая печаль и такое откровение о жизни – такое мог написать только один человек, Моцарт». Концерт прозвучал в видеоролике в исполнении оркестра «Виртуозы Москвы». А солировала за роялем совсем маленькая девочка. Как только юное дарование коснулось клавиш, из-под её пальцев полилась такая певучая кантилена, такая пленительно-нежная мелодия! Ведь как раз в ту пору Моцарт женился, был счастлив и полон любви. Поистине любовь водила рукой композитора. Слушая это музыкальное откровение, вспоминаешь слова М.Ю. Лермонтова:
«Что за звуки, неподвижен,
Внемлю сладким звукам я,
Забываю вечность, небо, землю,
Самого себя…».
Моцарт писал во всех известных ему жанрах! Им создано более 600 произведений: 41 симфония, 22 оперы, клавирные концерты, квартеты, квинтеты, фортепианные сонаты, духовные сочинения, огромное количество других камерных произведений. Но его излюбленным жанром была всё же опера.
Самая популярная и любимая опера Моцарта – «Свадьба Фигаро» – шедевр оперного репертуара. Блистательная, искромётная опера – буффа – комическая опера, по пьесе Пьера Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро».
В основе её – противопоставление высших и низших слоёв общества, превосходство умного, находчивого, смекалистого слуги Фигаро над его косным, высокомерным господином. «Марш» из оперы «Свадьба Фигаро» исполнили София Гиниятуллина и её преподаватель Людмила Кислинская, подчеркнув его строгий, энергичный ритм и светлый, торжественный характер.
«Ария Керубино» из этой же оперы. Это музыкальный портрет юного пылкого пажа, постоянно в кого-то влюблённого, который покоряет своей искренностью, непосредственностью. Ария в фортепианном переложении прозвучала в стройном ансамбле Елизаветы Мерзликиной и Марии Цуренковой. Замечательный ролик представил главного героя оперы. Это любимая и всемирно известная «Ария Фигаро». Она всем так полюбилась, что её повсюду распевали, насвистывали, играли, импровизировали на её тему. Её энергичная маршевая мелодия сочетается с насмешливыми интонациями, когда Фигаро, вроде по-дружески, описывает юному пажу все «прелести» военной службы.
Услышав слово «Сороковая», Моцарта мгновенно добавят все, даже юные музыканты. Сороковая лирико-драматическая симфония соль минор – вершина симфонического творчества Моцарта и еще один шедевр мирового значения. Её первая часть узнаваема с самых первых звуков. Это и трепет, и порыв, и волнение, и вдохновенная лирика, и глубокий драматизм – всё отражает беспокойство, тревогу композитора, ведь в этот момент его жизнь была полна забот и переживаний за семью, детей, которых он терял. Из шести детей Моцарта осталось двое. По-прежнему угнетало недоброжелательное отношение завистливых музыкантов, постоянная материальная нужда. Эти тревоги, душевные переживания вольно или невольно выливались в его творчество.
А исполнил первую часть симфонии в переложении для фортепиано в восемь рук целый, можно сказать, фортепианный оркестр наших замечательных преподавателей! Это Людмила Кислинская, Галина Козлова, Виолетта Бекренёва, Ольга Мареева. Как здорово аплодировали, кричали «браво» нашему «оркестру»! И Моцарту!
В этот знаковый вечер шедевры, созданные музыкальным гением, не кончались. Еще одно из великих творений Моцарта, с которым познакомила слушателей ведущая Евгения Александровна, — комическая опера зингшпиль «Волшебная флейта» — последняя опера композитора на либретто Эмануэля Шиканедера.
«Марш жрецов» из оперы в исполнении Марии Цуренковой и Елизаветы Мерзликиной прозвучал спокойно, торжественно, как величественное шествие в храмовое святилище.
«Хор жрецов» в переложении для скрипки и фортепиано исполнили Любовь Козлова и Людмила Кислинская. Его светлое стройное звучание имитирует звон волшебных колокольчиков, которые вместе с волшебной флейтой помогли разрушить злые чары Царицы Ночи.
Самый демонический образ оперы «Волшебная флейта» — образ Царицы Ночи. Её партия — колоратурное сопрано с труднейшими пассажами, необыкновенно воинственная, мрачная, полная ненависти к волшебнику Зарастро, прославляет силы тьмы и зла. Это самая сложная партия в мировом оперном репертуаре. Ария Царицы Ночи была представлена видеороликом в блистательном исполнении Дианы Дамрау.
Последнее произведение Моцарта – «Реквием» – одно из величайших творений человеческого гения. Его относят к великим памятникам мировой культуры. Это заупокойная месса для хора, солистов и оркестра. Тяжелобольной, он писал её, лежа в постели, по заказу неизвестного графа, а оказалось, для себя… Закончить не успел. Закончил «Реквием» один из его учеников. По видеоролику прозвучала всем известная «Лакримоза». «О, Лакримоза»… Как только мы слышим это – сердце замирает. В этой самой трогательной из всех моцартовских мелодий сдержанная скорбь, слезы глубокой печали и проникновенной мольбы. Кажется, что плачут и скорбят небеса. Это последняя музыкальная исповедь великого музыканта. И как тут не вспомнить пушкинское: «Какая глубина, какая смелость и какая стройность!». «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь», – так воскликнул гениальный поэт о гениальном композиторе. Удивительно: оба прожили короткую жизнь, но успели создать огромное количество произведений, лучшие из которых – шедевры мировой поэзии и музыки!
Умер Моцарт неожиданно. Причина его смерти до сих пор является предметом споров. Из-за отсутствия средств похоронен в общей могиле для бедняков. Место его захоронения до сих пор неизвестно. Так тихо и незаметно ушел великий музыкант и гений.
Подводя итог, Евгения Александровна отметила: отличительная черта творчества Моцарта – сочетание строгих, стройных форм с глубокой эмоциональностью, отточенность музыкального языка и стиля, божественный мелодический дар. Всё это и поныне трогает сердца миллионов слушателей.
Вечер подошел к концу. Замечательный юбилейный вечер! Какие же были просветленные лица у наших гостей! Сколько было благодарных улыбок от встречи с прекрасным! И как тепло встречали наши гости каждое выступление и юных одаренных музыкантов, и их замечательных преподавателей!
И, конечно же, много теплых слов звучало в адрес ведущей, Евгении Александровны Альбермах. Это она провела, можно сказать, исследовательскую работу, собрала и подготовила огромный материал по жизненному и творческому пути великого, своего любимейшего, как она призналась, композитора. А еще подготовила прекрасные видеоролики и с большой теплотой вела этот замечательный юбилейный вечер. И нам всем от души хочется сказать:

Большое и теплое спасибо Вам, Евгения Александровна, всем большим и совсем юным музыкантам-исполнителям, за ваш кропотливый, но такой красивый и благородный труд, который подарил столько радости, столько светлых моментов нашим слушателям.
И приглашаем вас, дорогие юные дальнегорцы: приходите к нам в школу искусств. Наши профессиональные педагоги научат вас играть на разных инструментах, красиво петь, научат любить и понимать великое из искусств – музыку. Приходите, мы ждём вас!
А в заключении хочется привести слова известного композитора Шарля Гуно, который рассказывал своему ученику: «Когда я был в вашем возрасте, я говорил себе: «Я». В двадцать пять лет говорил: «Я и Моцарт». В 40 лет – «Моцарт и я». А теперь тихо говорю – «Моцарт»…!
Давайте и мы отдадим дань глубокого уважения музыкальному гению – Моцарту».

Наталья НЕХРИСТОВА,
преподаватель Детской школы
искусств г. Дальнегорска